Aerocene Pacha por Tomás Saraceno

Aerocene Pacha por Tomás Saraceno

En colaboración con Connect, BTS, Aerocene Pacha en Jujuy

La culminación del proyecto de Studio Tomás Saraceno en colaboración con CONNECT, BTS Aerocene Pacha sigue consagrando a Tomás Saraceno como uno de los artistas latinoamericanos más audaces e imaginativos de su generación.

El proyecto de documentar el vuelo une pasajere usando solo energías atmosféricas desafía la clasificación: Es tanto arte ambientalista, hazaña de ingeniería y propuesta de curación de un director de arte de K-pop.

Pero la participación de CONNECT, BTS propone una premisa central que define todas las partes de lo que sucedió en Salinas Grandes el 28 de Enero: “la común unidad; la comunidad.”—Así lo expresó Ruben “Chino” Galián de Inti Killa de Tres Morros, quien terminó siendo un colaborador clave de este proyecto global que se presentó en su localidad de Salinas Grandes.

 

Si desglosamos el trabajo presentado en el Centro Cultural Kirchner encontramos que se trata de una colaboración entre tres organizaciones que cumplen cada una un rol distinto: La Fundación Aerocene, encargada del vuelo del Arocene Pacha, la comunidad investigativa Vuela con Aerocene Pacha a cargo de articular el mensaje de la “posibilidad de cohabitar la Tierra de manera ética y sostenible”, y la iniciativa global Connect, BTS cuyo rol en este caso es el de producir la conexión y el trabajo en conjunto de las otras dos organizaciones. 

El vuelo de la escultura voladora marca no solo el primer vuelo humano libre impulsado por el sol, pero también un anhelado hito en la carrera artística de Tomás Saraceno, que lleva 20 años persiguiendo el sueño de volar sustentablemente. Un sueño que por cierto, lo llevó a instancias extremas como fracturarse la espalda en un intento de volar usando un globo aerosol fabricado con bolsas plásticas recicladas. Los colaboradores del Studio Tomás Saraceno reciben la culminación de su trabajo con una profunda emoción a través de la piloto Leticia Márquez, quien aterriza como la campeona que canaliza la euforia de la proeza y como múltiple batidora de récords mundiales. El Studio Saraceno además se ocupó de una serie de producciones audiovisuales que documentan el vuelo con el objetivo de “ver el lanzamiento a través de varias miradas”. El listado de cineastas incluye a Gastón Solinsky, Maxi Liana, Diego Belaunzaran Colombo, Matias Arturo Tarres, Julia Solomonoff y Ana Quiroga por Canal Encuentro, además del equipo audiovisual del Studio Tomás Saraceno. 

Además, la comunidad Vuela con Aerocene Pacha es fundada con el objeto de integrar puntos de vista heterogéneos sobre el proyecto de Connect, BTS y Aerocene. Y en este contexto se invita a las comunidades indígenas de la región a participar en conjunto con la socióloga especialista en extractivismo y derechos humanos. Los representantes de las comunidades indígenas de Tres Pozos, Pozo Colorado, San Miguel del Colorado e Inti Killa de Tres Morros, quienes encuentran coincidencias entre el ethos ambientalista de Aerocene y su tradición de vida en armonía con el medio ambiente articulan un mensaje de protesta contra la explotación de los recursos naturales a través de la minería que se manifiesta en el Aerocene Pacha con el lema “El agua y la vida valen más que el litio”. 

CONNECT, BTS por su parte es una iniciativa global de curadores en Berlín, Londres, Buenos Aires, Seúl y Nueva York con el fin de conectar individuos alrededor del mundo, bajo la propuesta filosófica de BTS “Centrada en la diversidad, el amor y el respeto por la periferia. El credo de BTS se encuentra totalmente permeado en el discurso del megaproyecto Vuela con Aerocene Pacha y es constantemente enfatizado por todos sus colaboradores, sean parte del equipo de Saraceno, el enviado de BTS Daehyung Lee, o algún integrante de las comunidades indígenas locales.

 

En el dia del despegue casi 500 personas se reunieron para ser testigos del hecho en Salinas Grandes, y luego de un desayuno ofrecido por las comunidades locales y de un ritual de agradecimiento a la Pachamama, el globo comenzó a llenarse de aire cada vez más caliente y la piloto logró dar sus primeros pasos en el aire, finalmente elevándose a una altura de 173 metros y recorriendo una distancia de 1,7 kilómetros antes de aterrizar.

Tal vez los más críticos,  se arriesgarán a decir que la obra de Saraceno en esta etapa puede parecer un poco autocomplaciente, sin embargo la hazaña del Studio Tomás Saraceno es sin lugar a duda un enorme paso en la dirección correcta hacia una cultura menos destructiva del ecosistema, y BTS también llega al 2020 posicionado como una fuerza global unificadora que busca romper con estructuras arcaicas de xenofobia, o como parafrasea Tomás Saraceno “Nuestro aterrizaje aquí es un pequeño paso en el aire y un gran salto para el planeta y su clima”.  

Nota por: Iván Martinez Autin y Camila Tapia San Martin

La comunidad y las artes visuales

Fotografía de José Ángel Mateos

La Comunidad y las Artes Visuales

Cuando se creó el Monte de Piedad el 23 de mayo de 1878 -casa de empeño y antecedente del Banco Municipal y del actual Banco Ciudad-, Buenos Aires no había sido federalizada. “El contorno total del país estaba aún por definirse. Surgió para combatir la usura mediante préstamos de dinero sobre objetos diversos a un interés menor que el de plaza, orientado a actuar sobre las di- ferencias sociales”, tal como reza la historia del Banco, que tiene Biblioteca y Museo Histórico del Banco Ciudad “Monte de Piedad”, en Boedo 870.

¿Habrán imaginado sus fundadores que con el correr de los siglos el Ban- co Ciudad incluso tendría una importante incidencia en las artes visuales? El Banco Ciudad y su Fundación multiplican sus acciones en relación al arte. Más allá de las obras empeñadas u ofrecidas en los remates (a la vista en Esmeral- da 660), realizan muestras, auspician otros espacios, compran obras, organizan concursos y otorgan premios.

Nicolino Locche por Martha Pelu o.

Por caso, en homenaje al centenario del nacimiento del líder sudafricano Nel- son Mandela en 2018, el Banco Ciudad y su Fundación, junto a Fundación La Nación, donaron a la Ciudad un retrato hiperrealista realizado por Javier de Aubeyzon.

A propósito de arteBA, como hace años el Banco tiene presencia en la feria con un stand y forma parte del programa de adquisiciones para museos na- cionales. Las muestras individuales -como las de Olga Autunno y Lucía Pacen- za en 2018 o las programadas para 2019: Alicia Díaz Rinaldi. Graciela Zar, Jorge Álvaro, entre otros- se realizan en el espacio Caja de Cristal de la casa matriz, Florida y Sarmiento.

José Ángel Mateos.

Las exposiciones colectivas se vinculan con los premios que organizan, como las del popular concurso fotográfico Gente de mi ciudad, abierto a profesionales y/o aficionados de la fotografía artística. Las seleccionadas, entre 5.000 presentadas el año pasado, capturan la vida misma, retienen en sus fotografías usos y costumbres, aspectos del patrimonio cultural y arquitectónico porteño, escenas de la vida cotidiana en León de La Boca, 2018, de José Ángel Mateos.

Tras ser exhibidos, los Premios Adquisición Banco Ciudad pasan a engrosar la Colección que suma 256 obras marcando momentos importantes del arte argentino. Tiene como propósito “favorecer la visibilidad y circulación de las obras, que se completan con la mirada del observador”, entre ellas la de Mar- tha Pelu o; aquí Nicolino Locche, 1969.

La Colección suele viajar por la ciudad y distintos puntos del país. En noviem- bre pasado, el Museo Nacional de Bellas Artes organizó Colecciones en diá- logo, un encuentro entre obras pertenecientes a los patrimonios del Museo y del Banco, que exhibió, entre otras, pinturas de Horacio Butler, Juan Carlos Castagnino, María Martorell con una investigación geométrica abstracta: Para- lelas en movimiento, 1971. Piezas de consagrados y novísimos de la Colección -Antonio Berni, Nicolás García Uriburu, Diego Bianchi, Pablo Ziccarello, entre otros- viajaron al Museo de Arte Contemporáneo de Salta para participar en Figurados: de la nueva figuración a la fotografía escénica, una conversación entre pintura y fotografía.

Tras su remodelación, la FotoGalería del Teatro San Martín, creada por Sara Facio, fue renombrada como FotoGalería Banco Ciudad – Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Un nuevo comité curatorial conformado por los recono- cidos fotógrafos Rosana Schoije , Bruno Dubner y Ariel Authier puso en valor imágenes blanco y negro de Lucrecia Plat y Carlos Guinzburg.

Lucrecia Prat